大学四年，我们学了这些…… 素描——线条、几何体、静物、石膏像、人体结构、色彩 水粉——风景、默写人像、色彩搭配 三大构成—平面构成、色彩构成、立体构成、光迹构成 设计基础—电脑软件（PS、AI）、设计基础（字体、颜色、排版）
速写—场景速写、构图练习 油画——油画基础、素材临摹、人物、风景 版画——木版画制作，铜版画制作，石版画制作，丝网版画制作 插画——书籍插画，报刊插图，漫画创作 艺术设计理论—艺术概论、中外艺术设计史、心理学、哲学与美学、计算机基础知识 手工技法——编织、陶瓷器、玻璃、印染、刺绣、竹编 其他课程——摄影技术、化妆造型、后期数字修图、服装设计、陶艺、首饰设计等。
基本大一大二都是理论知识和基础的培养，大三开始分方向进行更加深入的学习提升，大四毕业前会有一年或者更多的外出实习经历和作品集的准备。 每个学校的课程设置都会有差异，但是大体的内容都不会离散。
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简占骜优质答主随着社会的发展人们也变得越来越有文化，对一些艺术方面的要求也越来越高，所以各大高校的艺术系的生源也就变得越来越高，其中，美术专业更是人才辈出。大学里的美术专业和之前的基础教学不一样，所学的专业课程内容更加的细化，那么大学的美术专业都学些什么呢？
一、素描
大学里的素描课分为人物写生静物写生和石膏像写生，和高中的时候的教学内容是差不多的。但是区别就在于，大学里的所学习的素描，不再只追求形体上的像和色调上的和谐，而是教我们怎么利用素描去表现和表达自己的东西。
二、色彩
大学里的色彩教学主要是学习水粉和水彩，和之前的学习不一样的是，之前的色彩教学是以形体和结构为基础，用色彩去辅助体现画面。所以在大学的时候色彩已经提升一个档次，是要纯粹用色彩来表现画面，更加的追求色彩的美感和表现。
三、速写
速写其实对于学美术的人来说，是提高观察和绘画能力的最高水平。速写和其他表现形式最大的区别就是时间短和迅速两个特点决定的，所以对于画面的要求不在于精而在于能够迅速的捕捉和迅速的表达。
四、线描
线描和速写是同属一类造型练习的一种，在大学的时候接触的线描一般有白描、钢笔线描以及马克笔线描。线描是用线条来表现物的结构和质感，所以对于线条的要求比较高，因此我们可以在大学期间多多练习线描。
五、艺术概论
在大学里美术生除了专门的绘画教学之外，还会开设一些副课，其中比较重要的一节就是艺术概论课。艺术概论教给我们许多中外的著名艺术家和他们的风格和大师的生平事迹，是一门比较有趣和有意义的副课。
六、美术史
美术史也是一门比较重要的副课，如果说艺术概论教给我们对于当代艺术的审美和看法，那么美术史就是在告诉我们过去人们是怎么评价艺术的，是告诉我们在过去的时代人们是如何表达自己对艺术的态度和情感。
