艺术治疗包括哪些方面？
“艺术治疗”（Art Therapy）这个词最早的记载来源于1942年，由美国精神分析学家Carl Rogers所提出。它被定义为运用艺术的知识和经验，帮助人们解决情感、认知和职业方面的问题。 经过数十年的发展，艺术疗法现在已经是一门成熟的心理学应用技术，在欧美国家常被用于心理预防和干预中。随着国内对心理问题敏感性的增强以及心理咨询行业规范的出台，相信艺术疗法也会在日后得到更多的应用。 目前国内的美术专业教育中会有相应课程讲授，如中央美术学院的《技法与材料》、中国美术学校的《版画制作》等，都会有相关教学内容的介绍。但多是以传授知识和技艺为主，缺乏对学生感知力和创作力的培养。而国外的艺术教育中则会通过大量的实践训练来激发学生的想象力和创造力，为以后的生涯打下良好的基础。
在西方发达国家，艺术治疗已经作为一种普及的教育理念渗透到各个年龄段。比如在美国，无论是否有意愿学习，每个学生都必须选择一门艺术类课程，这门课程会成为他们高中毕业升学考试的一部分。如果学生没有选修这门课，就会被视为残疾，必须申请专门的课程。 在国外很多艺术工作室都会接受有艺术治疗需求的人直接来上课。当然，这些课程都是受法律保护并且需要持有相关资格证的心理咨询师或心理医生开具证明才有效。
对于中国人来说，接受艺术治疗的门槛相对较高。一方面需要找到适合自己的机构和导师，另一方面自己要敢于突破原有自己的限制，放空自己，才能开始疗愈的过程。不过正如世界上不存在完全适用于所有人通用的治疗方法一样，也没有一套适合所有人的艺术品。只有找到最适合自己的那套方法，才能得到最好的治疗效果。